Ανταπόκριση θεατρικής παράστασης: Η γελάδα
- Λεπτομέρειες
- Κατηγορία: Θεατρικές Παραστάσεις
- Δημοσιεύθηκε : Πέμπτη, 05 Δεκεμβρίου 2019 00:20
Ο Ναζίμ Χικμέτ γεννήθηκε το 1902 στη Θεσσαλονίκη και πέθανε το 1963 στη Μόσχα. Καταγόταν από πλούσια οικογένεια στην Τουρκία. Το έργο του είναι τεράστιο και πολύπλευρο. Αποδεσμεύεται από την παραδοσιακή ποίηση της πατρίδας του και καθιερώνει τον ελεύθερο στίχο. Γίνεται ίνδαλμα του τούρκικου λαού και ο πιο αγαπημένος στους Έλληνες Τούρκος ποιητής. Μεγάλος ποιητής και παραμυθάς.
Το έργο «Η Γελάδα» γράφεται στη Μόσχα το 1956 και αναφέρεται στην πατρίδα του ποιητή την Τουρκία. Εδώ θα το απολαύσουμε στο θέατρο Altera Pars. Πέντε χαρακτήρες επί σκηνής. Βρισκόμαστε στο σπίτι μιας μικροαστικής οικογένειας, όπου η μητέρα υποδέχεται το δάσκαλο του γιου της. Όλοι έχουν μεγάλα όνειρα για τους εαυτούς τους και πιο πολύ η μητέρα, που έχει προκαθορίσει το μέλλον των παιδιών της. Ο γιος θα γίνει ποιητής, γι’ αυτό και το φωνάζουν ποιητή, ώστε να γίνει κιόλας και η κόρη θα τελειώσει το Ωδείο και θα γίνει σοπράνο. Όλα αυτά βέβαια χωρίς να υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο ή επιθυμία από μέρους των παιδιών. Μεγαλώσανε με τη σκέψη ότι ο ένας θα γίνει ποιητής και η άλλη σοπράνο. Ο δάσκαλος λοιπόν έρχεται για να βοηθήσει τον ποιητή να περάσει τις εξετάσεις. Πώς όμως θα πληρωθεί; Η οικογένεια πρέπει να βρει λύση… και βρήκε. Μια Γελάδα που θα βγάζει γάλα και θα το πουλούν στο παζάρι. Το σχέδιο αυτό συναρπάζει όλα τα μέλη της οικογένειας, αφού έτσι θα μπορέσουν να πλουτίσουν. Ο μόνος που δεν ενθουσιάζεται είναι ο αρραβωνιαστικός της κόρης που δεν δέχεται να συνυπάρξει με μια γελαδάρισσα. Η Γελάδα στην αρχή ήταν χαρά για όλους. Όλοι ήθελαν να τη φροντίσουν, όλοι τη νοιάζονταν μέχρι που, περνώντας οι μέρες, αντιλαμβανόμαστε ότι κάτι περίεργο συμβαίνει με την αγελάδα και την ψυχοσύνθεση των προσώπων. Κάπως σα να έχουν αντιστραφεί οι ρόλοι και η Γελάδα από μια απλή πηγή εσόδων έχει καταλήξει να τους καταδυναστεύει. Λειτουργεί ως δυνάστης στις ζωές τους και δεν τους αφήνει να ηρεμήσουν και να χαρούν. Το σύμβολο της αγελάδας, που δεν τη βλέπουμε επί σκηνής απλά την ακούμε και τη ζούμε μέσα από τους χαρακτήρες, είναι η επιθυμία κοινωνικής ανέλιξης και ευμάρειας που είχε η οικογένεια, με αποτέλεσμα να γίνει αυτοσκοπός τους κι έτσι να αφήνονται ηθελημένα να κυριεύονται από ένα ζώο. Η χρήση ενός ζώου που το προκαλεί αυτό ενισχύει την τραγικότητα των προσώπων. Τι γίνεται όμως όταν έρχεται η στιγμή που πεθαίνει;
Η εκπληκτική σκηνοθεσία με τη χρήση σκιών μας φέρνει σίγουρα στο μυαλό την πατρίδα του Ναζίμ Χικμέτ, που σε συνδυασμό με την απίστευτα επιτηδευμένη κινησιολογία, μας εντάσσει σε ένα ίσως υπερρεαλιστικό σκηνικό που υπογραμμίζει και τραγικοποιεί ακόμη περισσότερο τους χαρακτήρες, κάνοντάς τους έρμαια των ίδιων τους των χαρακτήρων. Ερμηνείες που λειτουργούν με στερεοτυπικές φράσεις, ορισμένη κινησιολογία και ομιλία, μοιάζουν ορισμένες φορές με μηχανές. Ηθοποιοί που δίνουν τον εαυτό τους επί σκηνής και μας βάζουν στον κόσμο τους με ό,τι έχουν. Βλέμμα, ομιλία, έκφραση και κίνηση μας τραβάνε σε έναν αλλόκοτο κόσμο εξωτερικά, που όμως μας είναι τόσο οικείος τελικά. Οι πέντε ηθοποιοί έχουν συγκεκριμένα κινησιολογικά χαρακτηριστικά ο καθένας, που με κωμικό-σατιρικό τρόπο μας δείχνουν μια υπερρεαλιστική υπερβολή της κατάστασης τους.
Στέλλα Κοκκινέλη
Το έργο «Η Γελάδα» γράφεται στη Μόσχα το 1956 και αναφέρεται στην πατρίδα του ποιητή την Τουρκία. Εδώ θα το απολαύσουμε στο θέατρο Altera Pars. Πέντε χαρακτήρες επί σκηνής. Βρισκόμαστε στο σπίτι μιας μικροαστικής οικογένειας, όπου η μητέρα υποδέχεται το δάσκαλο του γιου της. Όλοι έχουν μεγάλα όνειρα για τους εαυτούς τους και πιο πολύ η μητέρα, που έχει προκαθορίσει το μέλλον των παιδιών της. Ο γιος θα γίνει ποιητής, γι’ αυτό και το φωνάζουν ποιητή, ώστε να γίνει κιόλας και η κόρη θα τελειώσει το Ωδείο και θα γίνει σοπράνο. Όλα αυτά βέβαια χωρίς να υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο ταλέντο ή επιθυμία από μέρους των παιδιών. Μεγαλώσανε με τη σκέψη ότι ο ένας θα γίνει ποιητής και η άλλη σοπράνο. Ο δάσκαλος λοιπόν έρχεται για να βοηθήσει τον ποιητή να περάσει τις εξετάσεις. Πώς όμως θα πληρωθεί; Η οικογένεια πρέπει να βρει λύση… και βρήκε. Μια Γελάδα που θα βγάζει γάλα και θα το πουλούν στο παζάρι. Το σχέδιο αυτό συναρπάζει όλα τα μέλη της οικογένειας, αφού έτσι θα μπορέσουν να πλουτίσουν. Ο μόνος που δεν ενθουσιάζεται είναι ο αρραβωνιαστικός της κόρης που δεν δέχεται να συνυπάρξει με μια γελαδάρισσα. Η Γελάδα στην αρχή ήταν χαρά για όλους. Όλοι ήθελαν να τη φροντίσουν, όλοι τη νοιάζονταν μέχρι που, περνώντας οι μέρες, αντιλαμβανόμαστε ότι κάτι περίεργο συμβαίνει με την αγελάδα και την ψυχοσύνθεση των προσώπων. Κάπως σα να έχουν αντιστραφεί οι ρόλοι και η Γελάδα από μια απλή πηγή εσόδων έχει καταλήξει να τους καταδυναστεύει. Λειτουργεί ως δυνάστης στις ζωές τους και δεν τους αφήνει να ηρεμήσουν και να χαρούν. Το σύμβολο της αγελάδας, που δεν τη βλέπουμε επί σκηνής απλά την ακούμε και τη ζούμε μέσα από τους χαρακτήρες, είναι η επιθυμία κοινωνικής ανέλιξης και ευμάρειας που είχε η οικογένεια, με αποτέλεσμα να γίνει αυτοσκοπός τους κι έτσι να αφήνονται ηθελημένα να κυριεύονται από ένα ζώο. Η χρήση ενός ζώου που το προκαλεί αυτό ενισχύει την τραγικότητα των προσώπων. Τι γίνεται όμως όταν έρχεται η στιγμή που πεθαίνει;
Η εκπληκτική σκηνοθεσία με τη χρήση σκιών μας φέρνει σίγουρα στο μυαλό την πατρίδα του Ναζίμ Χικμέτ, που σε συνδυασμό με την απίστευτα επιτηδευμένη κινησιολογία, μας εντάσσει σε ένα ίσως υπερρεαλιστικό σκηνικό που υπογραμμίζει και τραγικοποιεί ακόμη περισσότερο τους χαρακτήρες, κάνοντάς τους έρμαια των ίδιων τους των χαρακτήρων. Ερμηνείες που λειτουργούν με στερεοτυπικές φράσεις, ορισμένη κινησιολογία και ομιλία, μοιάζουν ορισμένες φορές με μηχανές. Ηθοποιοί που δίνουν τον εαυτό τους επί σκηνής και μας βάζουν στον κόσμο τους με ό,τι έχουν. Βλέμμα, ομιλία, έκφραση και κίνηση μας τραβάνε σε έναν αλλόκοτο κόσμο εξωτερικά, που όμως μας είναι τόσο οικείος τελικά. Οι πέντε ηθοποιοί έχουν συγκεκριμένα κινησιολογικά χαρακτηριστικά ο καθένας, που με κωμικό-σατιρικό τρόπο μας δείχνουν μια υπερρεαλιστική υπερβολή της κατάστασης τους.
Στέλλα Κοκκινέλη
Ταυτότητα Παράστασης:
Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ
Μετάφραση : Έρμος Αργαίος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά/Φροντιστήριο: Τάσος Αμπατζής
Κοστούμια: Gaffer&Fluf / Frame up (Wardrobe)
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού
Σύνθεση ήχων : Γιώργος Αντωνόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα
Παίζουν:
Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης
Κείμενο: Ναζίμ Χικμέτ
Μετάφραση : Έρμος Αργαίος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Κοντού
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Σκηνικά/Φροντιστήριο: Τάσος Αμπατζής
Κοστούμια: Gaffer&Fluf / Frame up (Wardrobe)
Μουσική επιμέλεια: Αγγελική Κοντού
Σύνθεση ήχων : Γιώργος Αντωνόπουλος
Επιμέλεια κίνησης: Ελβίρα Μπαρτζώκα
Παίζουν:
Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Σπύρος Σιδέρης, Ηλίας Τσούμπελης
Φωτογραφίες/video: Αντώνης Κυριτσάνης
Hair styling/περούκες: Κων/νος Σαββάκης
Make up artist : Δήμητρα Γιατράκου
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Παραστάσεις: Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.30
Διάρκεια: 90’
Τιμές Εισιτηρίων: 15€ - 12€ Φοιτητικό
8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
Hair styling/περούκες: Κων/νος Σαββάκης
Make up artist : Δήμητρα Γιατράκου
Η παράσταση έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Παραστάσεις: Σάββατο 21.00, Κυριακή 19.30
Διάρκεια: 90’
Τιμές Εισιτηρίων: 15€ - 12€ Φοιτητικό
8€ (Ομαδικό/Άνεργοι/Α.Μ.Ε.Α)
Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr
Θέατρο Altera Pars
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011
www.alteraparstheater.gr
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook: www.facebook.com/alteraparstheater/?ref=your_pages
Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός
Τηλ. 210 3410011
www.alteraparstheater.gr
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Facebook: www.facebook.com/alteraparstheater/?ref=your_pages
